這個3.5 亿人玩的遊戲,開了一場史上最好玩的演唱會?
好比，像英國热點的自力另類樂队EasyLife所想的那样——有一天，咱们躺在海滩上，忽然一個庞大的旋涡席来，所有人堕入此中，被一条庞大的海鱼吞噬，但咱们在它充溢塑料產物的肚子里唱歌、狂欢，直到飞腾竣事，一切都爆炸了。
而近来，他们在一場史無前例的虚拟演唱會中，让這個黑甜乡般的想象成真了。
此次虚拟演唱會的地址，就是《碉堡之夜》。
走進一場虚拟音樂會的冒险之旅
你可能還記得，《碉堡之夜》在2019年就辦過了一場史上最弘大的虚拟演出。
那是一場1070萬人加入的演唱會，這在實际中几近没法實現。但在遊戲里，他们让所有玩家都在2月3日清晨2點，配合進入了一場烟花漫天炸裂、极光残暴活動的魔幻電音現場。
但此次EasyLife其實不想复制曩昔的情势，让所有人在一個大型舞台蹦迪。
他们想带给大師一些立异的演出情势，以是直接把演唱會酿成了一次奇异世界邱大睿,历险記。
這場「历险記」限時20分钟，樂队一共演唱了6首曲目，来自他们的新專辑《Life’saBeach》，這张專辑還被NME评為2021迄今最佳的專辑之一。
而演出的出格的地方就在于，所有玩家都将經由過程6首歌，穿行波诡云谲的6個遊戲世界。
【海面剧院】
起首，人们輸入免费代码，進入遊戲里造好的伦敦千禧巨蛋(TheO2)，便可以看到一块巨型屏幕。
EasyLife简略先容本身後，就起頭吹奏第一首歌——Pockets。
在這個广漠的場馆里，你可以选择分歧的模式，一邊看演唱會一邊烤牛排、玩光剑、吹长号，或只是和其他玩家一块兒随便舞動、扭捏身体。
但這首歌還没唱到一半，屏幕旁的門就會涌入海潮，刹時水流如注，全部場馆很快被海水浸没。
海水垂垂浸没玩家的頭頂，人们起頭進入一個失重的听歌情况。
此時珊瑚水草也在脚下飞速發展，音樂彷佛也像海水中的气泡一般，层层叠叠地在耳邊漂泊了起来。
【废土戈壁】
一曲将完之時，忽然脚底塌陷，所有修建裂開，玩家们跟着破裂的巨石，卷進了一個反复闪着红蓝光泽的海底旋涡。
诡异的地方在于，這個旋涡的中間，是一個马桶。
但無人能逃。所有人都被冲進马桶，然後穿過一個漫长的管道，内里遍及着黑灰的污水和茶青的海藻，第二首歌的前奏也呈現了丝丝荒诞的感受。
跟着一股绿光显現，人们冲出马桶，到了第二個世界：一個漫無邊际的戈壁废墟。
這里散落着無数烧毁的機器和轮胎，另有多台70年月的复旧電视機，樂队成員就在這些電视機里演出，他们身体堕入戈壁，只露出一個頭慵懒地讴歌。
玩家们就像身處一部废土科幻片当中，這里很合适来一次大逃杀前最後的享受。
【塑料鱼肚】
再往前行走，穿過一片片垃圾，玩家们會滑進一条条巨型海鱼的身体，但它们的身体現在只剩白花花的骨頭。
不外一根根密集的骨架包抄的空間里，彷佛别有洞天。
EasyLife把鱼頭酿成了一個小型舞台，鱼骨架之間的空缺處也成為了他们吹奏的屏幕，鱼的身体内遍及着海水、汽水罐、塑料用品，另有大片玫赤色的气垫。
這里就像一個破旧的地下Disco舞會，一切都迷幻而使人眩晕，又像隐喻着現代人环保的窘境。
時時另有玄色的污水跟着音樂节拍徐徐掉落。
【霓虹都會】
一曲终了，冲出鱼肚，终究海水外的世界起頭显現。
這里的街道凹凸升沉、纵横交织，让人想起赛伯朋克之城重庆。
人们像在玩一個闯關遊戲一般，各從容街道上踩着一個滑板，在地面的加快器上穿過斜坡、雕栏、楼檐。
而EasyLife就在每栋楼的窗户上吹奏，全部都會都酿成了他们的音樂王國。
活气又動感的旋律，就像遍及的五彩美丽的招牌同样，闪灼着這座音樂都會潮酷的气质。
【残暴高空】
逛完备個都會後，玩家们會冲上一個高高持久藥,的露台。
這時候天气渐暗，露台中心挺拔的三角柱也起頭变亮。
這是一根治療病毒疣,挺拔入云、看不到绝頂的三角柱，三面都是长条屏幕，而樂队成員就在内里唱起第5首歌。
現在玩家们均可以漂泊半空，同時不竭升腾，云朵穿過身体，三角柱也起頭愈来愈多，附近星光璀璨，紫色霞光若隐若現。
在如许梦幻的風景当中，音樂也像從遥远的云层穿透而来一般，盈满了做梦般空幻的浪漫感。
【深海泊車場】
這里的時候彷佛比實际中要快一些。
几分钟後天就亮了，玩家们也從瑶池掉落尘寰，回到了最初的海面。
但并大直水管不通,無在海面逗留，人们進入一座這里沉入深海的泊車場，這里也是一個大型的舞台，但附近遍及着散落的汽車。
不外站在舞台上的是所有玩家，樂队成員在無数块巨细纷歧的屏幕中演唱，這些屏幕全都悬浮在舞台的穹頂之下。
舞台中心另有一块屏幕蹦床，你乃至可以踩在主唱的脸上蹦跶起来。
此時全数灯光都酿成了豁亮的蓝色，跟音樂是同样的气概：轻松、明快、惬意。
整場錶演快竣事時，海底竟然還放起了烟花。
在大片烟花爆炸、穿射、飘動之時，玩家们也在一片刺目的白光中滑進一個白色轨道，回到了遊戲最起頭的地址。
演唱會自此竣事。
每一個遊戲空間里，玩家都能從分歧角度旁观樂队、分歧場景赏识音樂，分歧情势互動交换。
而這場冒险之旅最大的立异的地方，就在于让玩家、音樂、遊戲、互動体驗全数保持了起来。
遊戲+音樂+互動体驗=？
與其说這場演唱會是「遊戲+音樂+互動体驗」的產品，不如说是技能和艺術連系的火种。
辦虚拟演唱會的不止《碉堡之夜》一家，但他们算是领頭者，演唱會的范围也是最大的。以後有多家遊戲厂商复制《碉堡之夜》的模式，常常都像东施效颦。
究竟结果要打造如许一場弘大的线上演唱會，视觉、听觉、技能、人力、時候上都必要极高的本錢，结合這几者的立异模式其實不是一件简略的事变。
固然早在21世纪初，《第二人生》就约请了英國最古老的專業管弦樂队——皇家利物浦爱樂樂团，在遊戲里上演了一場艺術演出。
不外当時候，遊戲和音樂連系的情势更像是一种前锋艺術。
如今跟着社交媒体和文娛影视快速成长，人在文娛中的沉醉式体驗，人和人线上的社交接洽，都更被人们所存眷。
年青一代更是把虚拟文娛推上了新高度。
以是，咱们可以看到愈来愈多文娛情势都起頭跨界連系，测驗考试缔造新的消费体驗。
回到遊戲和音樂的结合，除《碉堡之夜》，《侠盗猎車手》也曾约请過DJ進入遊戲演出，《我的世界》2019年也曾举行過虚拟音樂节，VR巨擘Oculus乃至让人们在虚拟世界里鞭策超實际主义交互式歌舞故事的成长。
不外最吸睛的仍是《碉堡之夜》。
他们第一場虚拟演唱會就吸引了1070萬玩家介入，随後又约请了TravisScott、J.Balvin、Diplo等全世界多位艺人介入，TravisScott的虚拟錶演客岁就吸引了2770萬玩家同時入場，再次冲破了新記载。
《碉堡之夜》為歌手JBalvin举行萬圣节虚拟音樂會
固然比年来线上文娛的成长，離不開新冠疫情的布景。
当所有线下勾当砰然封闭，线上文娛也迎来了激增時代。
线上展览、线上片子、线上戏剧、线上livehouse、线上演唱會……线上文娛的各种情势都起頭出現。
它们弥补了實际糊口場景的单一與反复，知足了人们线上社交消费的新需求。
而遊戲+音樂+互動体驗，可以说把這類需求最大化地显現出来。
当三者在线上交错，人们可以冲破時候和空間的界线，缔造本身的虚拟形象，具有為所欲為的抚玩选择，长途和偶像近間隔「接触」；也可以或许彻底冲破實际世界的屏蔽，感觉极致的视听结果，進入一個彻底冲破想象的音樂世界。
對自律神經失眠,遊戲和音樂各自的行業来讲，這也是一种共赢模式。
音樂人可以或许經由過程遊戲平台汇集的海量用户（《碉堡之夜》現有超越3.5亿用户），提振本身的声量和人气。
遊戲開辟商能經由過程延续展開立异的錶演情势，為遊戲打造出愈来愈丰櫻花茶，硕多元的社交糊口情况，让遊戲自己延长出更广漠的成长空間。
遊戲+音樂+互動社交的情势，很轻易让人遐想到Metaverse（一個延续、及時、自發展、宛在目前的虚拟世界）。
《碉堡之夜》暗地里的開辟商EpicGames就曾暗示，《碉堡之夜》也是Metaverse的一部門，他们但愿借此摸索，挨近這個极具想象空間的范畴。
固然今朝的《碉堡之夜》離Metaverse另有很远間隔，只能说錶現了必定的潜力。
而人们在各類立异的体驗当中，也许其實不在意某种空想的准确性。
他们只必要当下的美好感觉足以触動人心。
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