乔纳森·莫纳汉:视频装置介于電影和電子遊戲之間
原創 影象上海艺博會 影象上海艺术展览會 收录于合集 #創作之声 6個「創作之声」
接待来到「創作之声」。在這里，咱们将潜入影象創作的底层，凝听艺术家的“声音”。本期，咱们约请到了bitforms gallery（纽约）的代辦署理艺术家乔纳森·莫纳汉（Jo枇杷秋梨膏，nathan Monaghan）與咱们分享其創作心得。
bitforms gallery建立于2001年，代辦署理了一批與新技能慎密相干的艺术家。在其成长進程中，画廊超過了媒體艺术的丰硕汗青，從而供给了一個對数字、互联網、時候和新媒體艺术的深入视角。2021年，bitforms gallery携知名艺术家乔纳森·莫纳汉的影象作品《Den of Wolves》（2020）表态第七届影象上海艺术展览會的「影映」单位。
乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan）
拍照：E. Brady Robinson
作為一個與数字技能打交道的人，我试圖提出對数字期間的批评性概念。
乔纳森·莫纳汉，1986年诞生于美國纽约市。作為一位视觉艺术家，他的作品触及多种前言，比方動画、雕塑和版画。莫纳汉长于以跨學科的法子钻研艺术史和今世文化的元素，并将前沿技能作為其艺术实践的一部門。古代神话與隐喻、巴洛克修建和科幻小說配合交错在他精雕细琢的奇异作品中，揭露了與技能和消费主义相干的潜意識發急。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Den of Wolves》，2020。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
莫纳汉的作品曾屡次在國际上展出，包含沃尔特斯艺术博物馆（巴尔的摩）、Spazio Ridotto（威尼斯）、Market Gallery（格拉斯哥）、东京宫（巴黎）、圣丹斯國际片子节等，并被《华盛顿邮报》（The Washington Post）、《VICE》杂志、《华尔街日报》（The Wall Street Journal）、《村落之声》（The Village Voice）等多家媒體报导。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Tactile Palaces》，2021。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
你是何時起頭對艺术創作感樂趣的？
乔纳森·莫纳汉:
我最初對艺术的樂趣其实不在传统的绘画、雕塑、乃至视频艺术范畴，而是電子遊戲設計和科幻片子。小時辰玩遊戲時，比起真正打某款遊戲，我對摸索遊戲塑造的情况更感樂趣。這讓我除進修3D建模和動画软件之外，還為本身玩的遊戲創作了内容和情况。但以後我起頭建造有别于贸易性内容的更小我化和更具挑战性的作品，并逐步在画廊和博物馆展出。
© 乔纳森·莫纳汉（J保健飲品推薦,onathan Monaghan），《Sacrifice of the Mushroom Kings》，2012。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
你因NFT而名声大噪，它哪一點吸引了你？
乔纳森·莫纳汉:
2013年我在柏林做艺术家驻地的時辰碰到了Masha和Trent McConaghy。一天晚餐時，他们向我先容了利用區块链作為散布式账原本庇护数字艺术品的觀點。這個觀點讓我沉迷，由于我感觉艺术藏家乃至機构對收購数字原生作品仍有戒心，而區块链供给了一种更平安的方法来為我的作品做溯源和認证。咱们用比特币區块链做了不少实行，建立了可以看成NFT雏形的工具。看到這個觀點成长成今天的模样，真是不成思议。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Superfluity》，2021。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
你的作品《Den of Wolves》曾在2021年的影象上海艺术展览會現場展出，它由一個长镜頭构成，這一特質尤其惹人注视。你為甚麼感觉這类創作伎俩加倍契互助品主题？
乔纳森·莫纳汉:
我喜好把本身的视频装配想象成介于片子和電子遊戲之間的工具，没有@起%H396w%頭或竣%6m61a%事@，没有切割或编纂，但在很大水平上依靠于片子化构圖。而在遊戲里，你常常是在摸索一個情况。以是我的作品經由過程一個逐步拉近眼睛保健茶飲, 的镜頭做了雷同的事變，在我缔造的空間和情况被摸索的進程中，叙事也一點點開展。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Den of Wolves》，2020。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
你的作品主题浏览遍及，也彷佛遭到科幻小說、巴洛克修建和汗青艺术作品的開导，這些灵感自己就各不不异。能谈一谈你是怎样起頭對這些艺术类型感樂趣的吗？
乔纳森·莫纳汉:
我的電脑動画视频装配构建了梦幻般的叙事，暗喻技能和消费主义的去人道化影响。我博采眾长，吸收包含古代神话、贸易修建和企業标记的灵感，构思出一個神话般的世界。在那邊，天然和人造的界線以异想的，時而诙谐的方法被倾覆。我的视频装配中的圖象和主题也為我的其他跨范畴作品進献了素材，在我的版画、雕塑和其他前言中從新呈現。我的作品采纳了時兴的CG技能和電子遊戲、告白和房地產建模衬着中的美學，這為我的觀眾供给了一個認識的框架，但經由過程我對数字化近况的批评性反思，這些作品也唤起了人们對将来的深层發急。
我常常從钻研古代神话起頭，并想象讲述這些古老故事的新法子。我把它與對科幻小說、巴洛克修建和初期艺术作品的遍及援用编织在一块儿。從法贝热彩蛋到特定的汗青画作，我從许很多多事物中得到灵感，并對其從新举行想象。最後显現的是一個跨范畴但又互相接洽的作品主體，這些作品也對本身所源自的技能面孔举行了批评性的反思。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《After Fabergé》，2014。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
機車借款,
你的作品是一個有趣的夹杂體，既有柔和的色采，又有至關严厉的主题，可否奉告咱们為甚麼這类比拟在你的作品里很關頭？
乔纳森·莫纳汉:
咱们凡是不感觉数字期間是极尽浪费的，但這恰是它的本色。今天的数字技能包括万象，使人没法回避，但也很颓丧。在我眼里，這很像洛可可艺术和修建，它们确切有柔和的色和谐色彩，但也會讓人有榨取感。是以，我试圖經由過程本身的作品表达這一點。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Superfluity》，2021。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
你說你的作品探究與数字世界有關的二元性和诸多問题，這些問题和二元性都是甚麼？
乔纳森·莫纳汉:
作為一個與数字技能打交道的人，我试圖提出對数字期間的批评性概念。技能和天然界是一种不调和的瓜葛，我测验考试在所有的作品中摸索這类不调和。
PF：
今朝正在举行的創作有哪些？
乔纳森·莫纳汉:
我方才為华盛顿特區的菲利普保藏馆（The Phillips Collection）完成為了一個装配作品。该藏馆保藏了一些汗青艺术品，并约请艺术家創作與它们显現對话情势的新作品。我提交了一部新動画，主角是一匹超实际的马，它的灵感来自博物馆所保藏的马的汗青画作。别的，我受邀正在為芝加哥的一個户外大眾LED屏幕創作新的動画。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Move the Way you Want》（特定場域装配），2022。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
PF：
请用三個词来描写你的作品。
乔纳森·莫纳汉:
数字（Digital）、梦魇（Nightmare）和神话（Myth）。
© 乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），《Move the Way you Want》，2022。圖片称谢 | 艺术家 & bitforms gallery（纽约）
關于影象上海艺术展览會
PHOTOFAIRS Shanghai
影象上海艺术展览會創建于2014年，旨在回应亚太地域對影象艺术保藏日趋增加的樂趣與需求。作為專注于影象艺术前言的國际平台，影象上海艺术展览會已在曩昔几年中，對亚洲艺术影象市場起到了相當首要的鞭策感化，亦創建起了關于影象艺术前言最為权势巨子和活泼的交换。展览會始终连结開辟精力，聚焦國际前沿，以博物馆品格显現版块與内容，為亚太藏家、觀眾和專業人士供给赏識和發明影象艺术的上佳體验。影象上海艺术展览會由Creo主理，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的首要构成部門，亦是The Art Assembly的成員展览會之一。
關于安格斯·蒙哥马利艺术
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在今世艺术范畴具有40多年的履历，于全世界范畴内創建了诸多樂成的艺术展览會，是亚洲最大范围的艺术展览會主理方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于為藏家和画廊供给高質量的區域性艺术展览會，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担當主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担當首席履行官，今朝其所開辦和组织的展览會包含：台北今世艺术展览會、India Art Fair、Sydney Contemporary、影象上海艺术展览會、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London，和行将開启的Art SG（2023年1月）、Tokyo Gendai（2023年7月）、影象纽约艺术展览會（2023年9月）。欲知更多详情，请拜候www.angusmontgomeryarts.co.uk。
關于Creo
由Creo倡议、组织的勾當與项目重要横跨三大范畴：拍照、片子和今世艺术。Creo建立于 2007 年，前身為世界拍照组织，尔後范围不竭扩展，不单延续為影象艺术缔造成心义的機會，還致力于将其扩展至更遍及的文化范畴。現在，其焦點项目包含索尼世界拍照奖、索尼将来片子人奖、影象上海艺术展览會、Photo London，和行将启幕的影象纽约艺术展览會（2023年9月）。Creo與安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）互助，助力其展開营業，显現数個全世界领先的艺术展览會。Creo在拉丁语中代表“我缔造”，恰是本着這类精力，Creo致力于代辦署理并為創意之声赋权。
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